Cinema
La Mostra del cinema di Venezia per Paesi
Produzioni e coproduzioni dei film della Selezione ufficiale
ARABIA SAUDITA
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
MIRAGE di NAIMA KARIM, ALEENA HANIF (Venice Immersive)
ARGENTINA
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
PIN DE FARTIE di ALEJO MOGUILLANSKY (Orizzonti)
THE SOUFFLEUR di GASTÓN SOLNICKI (Orizzonti)
EL ORIGEN DEL MUNDO (THE ORIGIN OF THE WORLD) di JAZMIN LOPEZ (Orizzonti Corti)
UN CABO SUELTO di DANIEL HENDLER (Venezia Spotlight)
AUSTRIA
THE SOUFFLEUR di GASTÓN SOLNICKI (Orizzonti)
OUT OF NOWHERE di KRIS HOFMANN, ANDREAS WUTHE (Biennale College Cinema – Immersive)
HOLOFICTION di MICHAL KOSAKOWSKI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
AZERBAIJAN
BOŞLUĞA XÜTBƏ (SERMON TO THE VOID) di HILAL BAYDAROV (Fuori Concorso)
BELGIO
KABUL, BETWEEN PRAYERS di ABOOZAR AMIMI (Fuori Concorso)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE) di VIV LI (Orizzonti Corti)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
À BRAS-LE-CORPS di MARIE-ELSA SGUALDO (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
LA TRISTE HISTOIRE DE LA PETITE SOURIS QUI VOULAIT ABSOLUMENT DEVENIR QUELQU’UN (THE SAD STORY OF THE LITTLE MOUSE WHO WANTED TO BECOME SOMEBODY) di NICOLAS BOURNIQUEL (Venice Immersive)
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
THE GREAT ESCAPE di JOREN VANDENBROUCKE (Venice Immersive)
A LONG GOODBYE di KATE VOET, VICTOR MAES (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
WALL TOWN WONDERS di IVES AGEMANS (Best of Experiences – Fuori Concorso)
BOSNIA ED ERZEGOVINA
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
MIRAGE di NAIMA KARIM, ALEENA HANIF (Venice Immersive)
BRASILE
THE MIDNIGHT WALK di OLOV REDMALM, KLAUS LYNGELED (Best of Experiences – Fuori Concorso)
BULGARIA
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
MADE IN EU di STEPHAN KOMANDAREV (Venezia Spotlight)
CAMBOGIA
CHIET CHEA MANUSA (BECOMING HUMAN) di POLEN LY (Biennale College Cinema)
CANADA
ASTEROID di DOUG LIMAN (Venice Immersive)
BLUR di CRAIG QUINTERO, PHOEBE GREENBERG (Venice Immersive)
CILE
MERRIMUNDI di NILES ATALLAH (Orizzonti Corti)
CINA
RI GUA ZHONG TIAN (THE SUN RISES ON US ALL) di CAI SHANGJUN (Venezia 82)
YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE) di VIV LI (Orizzonti Corti)
MNEMOSYNE di WUER (Biennale College Cinema – Immersive)
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
MULAN2125 di MO HUANG (Venice Immersive)
COLOMBIA
BARRIO TRISTE di STILLZ (Orizzonti)
COREA DEL SUD
EOJJEOL SUGA EOPDA (NO OTHER CHOICE) di PARK CHAN-WOOK (Venezia 82)
JEONYEOK 8SI WA GOYANGI (8PM AND THE CAT) di MINHYUK CHE (Venice Immersive)
CUBA
NORHEIMSUND di ANA ALPIZAR (Orizzonti Corti)
DANIMARCA
DEN SIDSTE VIKING (THE LAST VIKING) di ANDERS THOMAS JENSEN (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
DARK ROOMS di MADS DAMSBO, LAURITS FLENSTED JENSEN, ANNE SOFIE STEEN SVERDRUP (Venice Immersive)
ECUADOR
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
EGITTO
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
FINLANDIA
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
FRANCIA
THE WIZARD OF THE KREMLIN di OLIVIER ASSAYAS (Venezia 82)
THE VOICE OF HIND RAJAB di KAOUTHER BEN HANIA (Venezia 82)
À PIED D’OEUVRE di VALÉRIE DONZELLI (Venezia 82)
SILENT FRIEND di ILDIKÓ ENYEDI (Venezia 82)
FATHER MOTHER SISTER BROTHER di JIM JARMUSCH (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
L’ÉTRANGER di FRANÇOIS OZON (Venezia 82)
CHIEN 51 di CÉDRIC JIMENEZ (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
UN PROPHÈTE di ENRICO MARIA ARTALE (Fuori Concorso – Series)
PORTOBELLO di MARCO BELLOCCHIO (Fuori Concorso – Series)
ETTY di HAGAI LEVI (Fuori Concorso – Series)
ORIGIN di YANN ARTHUS-BERTRAND (Fuori Concorso – Cortometraggi)
BOOMERANG ATOMIC di RACHID BOUCHAREB (Fuori Concorso – Cortometraggi)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
GRAND CIEL di AKIHIRO HATA (Orizzonti)
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
EN EL CAMINO di DAVID PABLOS (Orizzonti)
UN ANNO DI SCUOLA di LAURA SAMANI (Orizzonti)
LA LIGNE DE VIE (THE LIFELINE) di HUGO BECKER (Orizzonti Corti)
JE CROIS ENTENDRE ENCORE (I HEAR IT STILL) di CONSTANCE BONNOT (Orizzonti Corti)
COYOTES di SAID ZAGHA (Orizzonti Corti)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
À BRAS-LE-CORPS di MARIE-ELSA SGUALDO (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
LOUIS MALLE, LE RÉVOLTÉ di CLAIRE DUGUET (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
SANGRE DEL TORO di YVES MONTMAYEUR (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
LA MAGIE OPÉRA di JONATHAN ASTRUC (Venice Immersive)
LA TRISTE HISTOIRE DE LA PETITE SOURIS QUI VOULAIT ABSOLUMENT DEVENIR QUELQU’UN (THE SAD STORY OF THE LITTLE MOUSE WHO WANTED TO BECOME SOMEBODY) di NICOLAS BOURNIQUEL (Venice Immersive)
HEARTBEAT – SON CŒUR A TROUVÉ SA CADENCE DANS LE SILENCE DES RENCONTRES di FANNY FORTAGE (Venice Immersive)
L’OMBRE (THE SHADOW) di BLANCA LI, EDITH CANAT DE CHIZY (Venice Immersive)
DANSE DANSE DANSE – MATISSE (DANCE DANCE DANCE – MATISSE) di AGNÈS MOLIA, GORDON (Venice Immersive)
LESS THAN 5GR OF SAFFRON di NÉGAR MOTEVALYMEIDANSHAH (Venice Immersive)
LA FILLE QUI EXPLOSE VR (THE EXPLODING GIRL VR) di CAROLINE POGGI, JONATHAN VINEL (Venice Immersive)
EDDIE AND I di MAYA SHEKEL (Venice Immersive)
COLLECTIVE BODY di SARAH SILVERBLATT-BUSER (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
ONE TRUE PATH, PART 1 di BALTHAZAR AUXIETRE (Best of Experiences – Fuori Concorso)
LILI di NAVID KHONSARI, VASSILIKI KHONSARI (Best of Experiences – Fuori Concorso)
D-DAY: THE CAMERA SOLDIER di CHLOÉ ROCHEREUIL (Best of Experiences – Fuori Concorso)
GERMANIA
SILENT FRIEND di ILDIKÓ ENYEDI (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
ETTY di HAGAI LEVI (Fuori Concorso – Series)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
ESTRANY RIU (STRANGE RIVER) di JAUME CLARET MUXART (Orizzonti)
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
FUNERAL CASINO BLUES di RODERICK WARICH (Orizzonti)
YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE) di VIV LI (Orizzonti Corti)
MADE IN EU di STEPHAN KOMANDAREV (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
OUT OF NOWHERE di KRIS HOFMANN, ANDREAS WUTHE (Biennale College Cinema – Immersive)
HOLOFICTION di MICHAL KOSAKOWSKI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
LA TRISTE HISTOIRE DE LA PETITE SOURIS QUI VOULAIT ABSOLUMENT DEVENIR QUELQU’UN (THE SAD STORY OF THE LITTLE MOUSE WHO WANTED TO BECOME SOMEBODY) di NICOLAS BOURNIQUEL (Venice Immersive)
THE CLOUDS ARE TWO THOUSAND METERS UP di SINGING CHEN (Venice Immersive)
DARK ROOMS di MADS DAMSBO, LAURITS FLENSTED JENSEN, ANNE SOFIE STEEN SVERDRUP (Venice Immersive)
REFLECTIONS OF LITTLE RED DOT di CHLOÉ LEE (Venice Immersive)
EDDIE AND I di MAYA SHEKEL (Venice Immersive)
GIAPPONE
HATESHINAKI SCARLET di MAMORU HOSODA (Fuori Concorso)
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
FIRST VIRTUAL SUIT di KAZUKI YUHARA (Biennale College Cinema – Immersive)
IF YOU SEE A CAT di ATSUSHI WADA (Venice Immersive)
GIORDANIA
COYOTES di SAID ZAGHA (Venezia Spotlight)
GRECIA
HOW TO SHOOT A GHOST di CHARLIE KAUFMAN (Fuori Concorso – Cortometraggi)
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
LA FILLE QUI EXPLOSE VR (THE EXPLODING GIRL VR) di CAROLINE POGGI, JONATHAN VINEL (Venice Immersive)
BLUR di CRAIG QUINTERO, PHOEBE GREENBERG (Venice Immersive)
CONSTANTINOPOLIAD di SISTER SYLVESTER, NADAH EL SHAZLY (Best of Experiences – Fuori Concorso)
HONG KONG SAR
PRAYING MANTIS di JOE HSIEH, YONFAN (Orizzonti Corti)
INDIA
SONGS OF FORGOTTEN TREES di ANUPARNA ROY (Orizzonti)
SECRET OF A MOUNTAIN SERPENT di NIDHI SAXENA (Biennale College Cinema)
THE MIDNIGHT WALK di OLOV REDMALM, KLAUS LYNGELED (Best of Experiences – Fuori Concorso)
IRAN
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
IRAQ
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
IRLANDA
FATHER MOTHER SISTER BROTHER di JIM JARMUSCH (Venezia 82)
ISLANDA
ADVENTURE: ICE DIVE di CHARLOTTE MIKKELBORG PER APPLE E ATLANTIC STUDIOS (Best of Experiences – Fuori Concorso)
ISRAELE
EDDIE AND I di MAYA SHEKEL (Venice Immersive)
ITALIA
JAY KELLY di NOAH BAUMBACH (Venezia 82)
LA GRAZIA di PAOLO SORRENTINO (Venezia 82)
ELISA di LEONARDO DI COSTANZO (Venezia 82)
DUSE di PIETRO MARCELLO (Venezia 82)
UN FILM FATTO PER BENE di FRANCO MARESCO (Venezia 82)
SOTTO LE NUVOLE di GIANFRANCO ROSI (Venezia 82)
FERDINANDO SCIANNA – IL FOTOGRAFO DELL’OMBRA di ROBERTO ANDÒ (Fuori Concorso)
L’ISOLA DI ANDREA di ANTONIO CAPUANO (Fuori Concorso)
NINO. 18 GIORNI di TONI D’ANGELO (Fuori Concorso)
IL MAESTRO di ANDREA DI STEFANO (Fuori Concorso)
PIERO PELÙ. RUMORE DENTRO di FRANCESCO FEI (Fuori Concorso)
I DIARI DI ANGELA – NOI DUE CINEASTI. CAPITOLO TERZO di YERVANT GIANIKIAN, ANGELA RICCI LUCCHI (Fuori Concorso)
FRANCESCO DE GREGORI NEVERGREEN di STEFANO PISTOLINI (Fuori Concorso)
IN THE HAND OF DANTE di JULIAN SCHNABEL (Fuori Concorso)
DIRECTOR’S DIARY di ALEKSANDR SOKUROV (Fuori Concorso)
LA VALLE DEI SORRISI di PAOLO STRIPPOLI (Fuori Concorso)
ORFEO di VIRGILIO VILLORESI (Fuori Concorso)
PORTOBELLO di MARCO BELLOCCHIO (Fuori Concorso – Series)
IL MOSTRO di STEFANO SOLLIMA (Fuori Concorso – Series)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
IL RAPIMENTO DI ARABELLA di CAROLINA CAVALLI (Orizzonti)
UN ANNO DI SCUOLA di LAURA SAMANI (Orizzonti)
KUSHTA MAYN, LA MIA COSTANTINOPOLI di NICOLÒ FOLIN (Orizzonti Corti)
RUKELI di ALESSANDRO RAK (Orizzonti Corti – Fuori Concorso)
AMMAZZARE STANCA di DANIELE VICARI (Venezia Spotlight)
AGNUS DEI di MASSIMILIANO CAMAITI (Biennale College Cinema)
RI-LANCIA LUIGI BROGLIO (RE-LAUNCHING LUIGI BROGLIO) di VINCENZO CAVALLO (Biennale College Cinema – Immersive)
ELVIRA NOTARI: OLTRE IL SILENZIO di VALERIO CIRIACI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
BLACK CATS & CHEQUERED FLAGS di ELISABETTA ROTOLO, SIOBHAN MCDONNELL (Venice Immersive)
ALIEN PERSPECTIVE di JUNG AH SUH, CRISTINA RAMBALDI (Venice Immersive)
KENYA
ONE WOMAN ONE BRA di VINCHO NCHOGU (Biennale College Cinema)
LIBIA
BABA WA AL-QADHAFI (MY FATHER AND QADDAFI) di JIHAN K (Fuori Concorso)
LITUANIA
CREATION OF THE WORLDS di KRISTINA BUOŽYTĖ, VITALIJUS ŽUKAS (Venice Immersive)
LUSSEMBURGO
GRAND CIEL di AKIHIRO HATA (Orizzonti)
THE GREAT ESCAPE di JOREN VANDENBROUCKE (Venice Immersive)
A LONG GOODBYE di KATE VOET, VICTOR MAES (Venice Immersive)
MACEDONIA DEL NORD
THE TALE OF SYLIAN di TAMARA KOTEVSKA (Fuori Concorso)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
MALESIA
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
MAROCCO
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
MESSICO
BOŞLUĞA XÜTBƏ (SERMON TO THE VOID) di HILAL BAYDAROV (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
EN EL CAMINO di DAVID PABLOS (Orizzonti)
LA HIJA DE LA ESPAÑOLA di MARIANA RONDÓN, MARITÉ UGAS (Venezia Spotlight)
MEMORIA DE LOS OLVIDADOS di JAVIER ESPADA (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
NIGERIA
SAINT SIMEON di OLUBUNMI OGUNSOLA (Orizzonti Corti)
ONE WOMAN ONE BRA di VINCHO NCHOGU (Biennale College Cinema)
NUOVA ZELANDA
LION ROCK di NICK MAYOW, PRISCA BOUCHET (Orizzonti Corti)
A VERY GOOD BOY di SAMUEL TE KANI (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
GIRL TIME di ELEANOR BISHOP (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
SOCKS di TODD KAREHANA (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
IN CONVERSATION WITH JACK MAURER di HASH (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
THE GIRL NEXT DOOR di MINGJIAN CUI (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
KURĪ di ANA CHAYA SCOTNEY (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
THE BRIGHTNESS di FREYA SILAS FINCH (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
PAESI BASSI
KABUL, BETWEEN PRAYERS di ABOOZAR AMIMI (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
ETTY di HAGAI LEVI (Fuori Concorso – Series)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
THE GREAT ORATOR di DANIEL ERNST (Venice Immersive)
MIRAGE di NAIMA KARIM, ALEENA HANIF (Venice Immersive)
ANCESTORS di STEYE HALLEMA (Best of Experiences – Fuori Concorso)
PALESTINA
COYOTES di SAID ZAGHA (Orizzonti Corti)
POLONIA
OTEC (FATHER) di TEREZA NVOTOVÁ (Orizzonti)
PORTOGALLO
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
REGNO UNITO
JAY KELLY di NOAH BAUMBACH (Venezia 82)
THE TESTAMENT OF ANN LEE di MONA FASTVOLD (Venezia 82)
BUGONIA di YORGOS LANTHIMOS (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
BROKEN ENGLISH di JANE POLLARD, IAIN FORSYTH (Fuori Concorso)
ROSE OF NEVADA di MARK JENKIN (Orizzonti)
COYOTES di SAID ZAGHA (Orizzonti Corti)
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
SANGRE DEL TORO di YVES MONTMAYEUR (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
THE TIME BEFORE di LEO METCALF, MICHAEL GOLEMBEWSKI (Venice Immersive)
GHOST TOWN di FIREPROOF GAMES (Best of Experiences – Fuori Concorso)
LILI di NAVID KHONSARI, VASSILIKI KHONSARI (Best of Experiences – Fuori Concorso)
ON THE OTHER EARTH di WAYNE MCGREGOR (Best of Experiences – Fuori Concorso)
CONSTANTINOPOLIAD di SISTER SYLVESTER, NADAH EL SHAZLY (Best of Experiences – Fuori Concorso)
REPUBBLICA CECA
OTEC (FATHER) di TEREZA NVOTOVÁ (Orizzonti)
MADE IN EU di STEPHAN KOMANDAREV (Venezia Spotlight)
ROMANIA
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
RUSSIA
DIRECTOR’S DIARY di ALEKSANDR SOKUROV (Fuori Concorso)
SLOVACCHIA
OTEC (FATHER) di TEREZA NVOTOVÁ (Orizzonti)
SLOVENIA
LA VALLE DEI SORRISI di PAOLO STRIPPOLI (Fuori Concorso)
SPAGNA
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
ESTRANY RIU (STRANGE RIVER) di JAUME CLARET MUXART (Orizzonti)
UN CABO SUELTO di DANIEL HENDLER (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
MEMORIA DE LOS OLVIDADOS di JAVIER ESPADA (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
SRI LANKA
SECRET OF A MOUNTAIN SERPENT di NIDHI SAXENA (Biennale College Cinema)
SVEZIA
DEN SIDSTE VIKING (THE LAST VIKING) di ANDERS THOMAS JENSEN (Fuori Concorso)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
UTAN KELLY (WITHOUT KELLY) di LOVISA SIRÉN (Orizzonti Corti)
RUKELI di ALESSANDRO RAK (Orizzonti Corti – Fuori Concorso)
THE MIDNIGHT WALK di OLOV REDMALM, KLAUS LYNGELED (Best of Experiences – Fuori Concorso)
SVIZZERA
ELISA di LEONARDO DI COSTANZO (Venezia 82)
À BRAS-LE-CORPS di MARIE-ELSA SGUALDO (Venezia Spotlight)
EMPATHY CREATURES di MÉLODIE MOUSSET (Venice Immersive)
TAIPEI
NÜHAI (GIRL) di SHU QI (Venezia 82)
HUI JIA (BACK HOME) di TSAI MING-LIANG (Fuori Concorso)
PRAYING MANTIS di JOE HSIEH, YONFAN (Orizzonti Corti)
HAPPY SHADOW di PEI-YING LIN, TING-RUEI SU (Biennale College Cinema – Immersive)
LA MAGIE OPÉRA di JONATHAN ASTRUC (Venice Immersive)
THE CLOUDS ARE TWO THOUSAND METERS UP di SINGING CHEN (Venice Immersive)
DARK ROOMS di MADS DAMSBO, LAURITS FLENSTED JENSEN, ANNE SOFIE STEEN SVERDRUP (Venice Immersive)
L’OMBRE (THE SHADOW) di BLANCA LI, EDITH CANAT DE CHIZY (Venice Immersive)
BLUR di CRAIG QUINTERO, PHOEBE GREENBERG (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
THAILANDIA
HUMAN RESOURCE di NAWAPOL THAMRONGRATTANARIT (Orizzonti)
TUNISIA
THE VOICE OF HIND RAJAB di KAOUTHER BEN HANIA (Venezia 82)
TURCHIA
BOŞLUĞA XÜTBƏ (SERMON TO THE VOID) di HILAL BAYDAROV (Fuori Concorso)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
UCRAINA
ZAPISKI NASTOYASHEGO PRESTUPNIKA (NOTES OF A TRUE CRIMINAL) di ALEXANDER RODNYANSKY, ANDRIY ALFEROV (Fuori Concorso)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
UNGHERIA
SILENT FRIEND di ILDIKÓ ENYEDI (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
URUGUAY
UN CABO SUELTO di DANIEL HENDLER (Venezia Spotlight)
USA
JAY KELLY di NOAH BAUMBACH (Venezia 82)
A HOUSE OF DYNAMITE di KATHRYN BIGELOW (Venezia 82)
FRANKENSTEIN di GUILLERMO DEL TORO (Venezia 82)
FATHER MOTHER SISTER BROTHER di JIM JARMUSCH (Venezia 82)
THE SMASHING MACHINE di BENNY SAFDIE (Venezia 82)
MARC BY SOFIA di SOFIA COPPOLA (Fuori Concorso)
NEWPORT AND THE GREAT FOLK DREAM di ROBERT GORDON (Fuori Concorso)
AFTER THE HUNT di LUCA GUADAGNINO (Fuori Concorso)
GHOST ELEPHANTS di WERNER HERZOG (Fuori Concorso)
BABA WA AL-QADHAFI (MY FATHER AND QADDAFI) di JIHAN K (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
REMAKE di ROSS MCELWEE (Fuori Concorso)
KIM NOVAK’S VERTIGO di ALEXANDRE PHILIPPE (Fuori Concorso)
COVER-UP di LAURA POITRAS, MARK OBENHAUS (Fuori Concorso)
ZAPISKI NASTOYASHEGO PRESTUPNIKA (NOTES OF A TRUE CRIMINAL) di ALEXANDER RODNYANSKY, ANDRIY ALFEROV (Fuori Concorso)
IN THE HAND OF DANTE di JULIAN SCHNABEL (Fuori Concorso)
DEAD MAN’S WIRE di GUS VAN SANT (Fuori Concorso)
HOW TO SHOOT A GHOST di CHARLIE KAUFMAN (Fuori Concorso – Cortometraggi)
LATE FAME di KENT JONES (Orizzonti)
BARRIO TRISTE di STILLZ (Orizzonti)
NORHEIMSUND di ANA ALPIZAR (Orizzonti Corti)
THE CURFEW di SHEHREZAD MAHER (Orizzonti Corti)
MOTOR CITY di POTSY PONCIROLI (Venezia Spotlight)
CHIET CHEA MANUSA (BECOMING HUMAN) di POLEN LY (Biennale College Cinema)
MATA HARI di JOE BESHENKOVSKY, JAMES A. SMITH (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
ELVIRA NOTARI: OLTRE IL SILENZIO di VALERIO CIRIACI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
MEMORIA DE LOS OLVIDADOS di JAVIER ESPADA (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
MEGADOC di MIKE FIGGIS (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
BOORMAN AND THE DEVIL di DAVID KITTREDGE (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
THE OZU DAIRIES di DANIEL RAIM (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
1968 di ROSE BOND (Venice Immersive)
FACE JUMPING di DANNY CANNIZZARO, SAMANTHA GORMAN (Venice Immersive)
REFLECTIONS OF LITTLE RED DOT di CHLOÉ LEE (Venice Immersive)
ASTEROID di DOUG LIMAN (Venice Immersive)
COLLECTIVE BODY di SARAH SILVERBLATT-BUSER (Venice Immersive)
ALIEN PERSPECTIVE di JUNG AH SUH, CRISTINA RAMBALDI (Venice Immersive)
SUBMERGED di EDWARD BERGER PER APPLE (Best of Experiences – Fuori Concorso)
ADVENTURE: ICE DIVE di CHARLOTTE MIKKELBORG PER APPLE E ATLANTIC STUDIOS (Best of Experiences – Fuori Concorso)
LILI di NAVID KHONSARI, VASSILIKI KHONSARI (Best of Experiences – Fuori Concorso)
D-DAY: THE CAMERA SOLDIER di CHLOÉ ROCHEREUIL (Best of Experiences – Fuori Concorso)
VENEZUELA
LA HIJA DE LA ESPAÑOLA di MARIANA RONDÓN, MARITÉ UGAS (Venezia Spotlight)
Perché il “Giusto Processo” non può più attendere
Ho visto (e sentito) cose che noi umani — di italica stirpe — non possiamo immaginare. Mi perdonerà l’attore Rutger Hauer, che ci ha lasciato più di un lustro fa, se prendo a prestito, rivisitandolo, il suo iconico monologo recitato in Blade Runner. Lo faccio per rendere plastiche le tante imprecisioni e falsità che il fronte del No, schierato contro la riforma costituzionale prossima allo scrutinio popolare, sta propinando agli italiani.
Come avviene ormai sovente nel nostro Paese, la contrapposizione politica tra destra e sinistra ha fagocitato un dibattito che dovrebbe basarsi esclusivamente sui temi connessi al quesito elettorale. Si è preferito “buttarla in bagarre”, veicolando messaggi distopici che poco hanno a che fare con ciò che verrà chiesto ai cittadini il prossimo 22 e 23 marzo. Eppure, in questo copione che dura da decenni, la sceneggiatura è già scritta nella nostra Carta fondamentale, ma manca ancora il montaggio finale.
La riforma dell’art. 111
Trattandosi di una riforma costituzionale, appare quasi scontato richiamare quell’altra modifica della Costituzione, strettamente connessa a questa, che a fine secolo scorso non ebbe necessità di referendum poiché votata da quasi tutte le forze politiche: la riforma dell’art. 111. Quella norma stabilisce che “ogni processo si svolge nel contraddittorio tra le parti, in condizioni di parità, davanti a giudice terzo e imparziale”.
Era il novembre del 1999 e il Parlamento varava quello che doveva essere il penultimo tassello di una transizione epocale: il passaggio dal sistema inquisitorio puro a quello accusatorio, iniziato col Codice del 1989. Fino a quel momento, noi italiani quel modello processuale lo avevamo visto solo al cinema, nei grandi legal thriller americani. Nelle aule giudiziarie di casa nostra, invece, la realtà era un piano sequenza statico e asfissiante: a raccogliere le prove ci pensavano il Giudice Istruttore e il P.M. che, da buoni colleghi, si occupavano della fase istruttoria, con un processo che arrivava sul tavolo del Giudice del dibattimento già “preconfezionata”. In quel sistema, il Giudice non era un arbitro terzo, ma uno spettatore già orientato, e la Difesa doveva calarsi nei panni del migliore degli attori di prosa, per ribaltare un finale che sembrava già scritto nei titoli di testa.
PM e Giudice
Nonostante siano passati trentasei anni da quel cambio di paradigma, l’opera non è ancora completa. L’ultimo atto di questa transizione è rimasto nel cassetto: il P.M. e il Giudice continuano ad essere colleghi di carriera, parte della stessa “famiglia” professionale. Noi avvocati, che dovremmo agire in condizioni di effettiva parità davanti a un giudice distante da entrambi, ci ritroviamo ancora a recitare in un set dove la parità è un’aspirazione scritta sulla carta (costituzionale), ma smentita dalla geografia del potere giudiziario.
Solo il prossimo referendum può permetterci di completare questa scalata al giusto processo, separando definitivamente le carriere e realizzando quell’equilibrio tra Accusa e Difesa che finora è rimasto, appunto, solo una suggestiva immagine sbiadita, da grande schermo di altre cinematografie.
Eppure, in questo scorcio di campagna elettorale, il fronte del No ha messo in scena una vera e propria commedia degli equivoci, agitando lo spauracchio di un Pubblico Ministero che, una volta separato dalla magistratura giudicante, finirebbe ineluttabilmente sotto il controllo dell’Esecutivo. Si tratta di una narrazione che, per restare in ambito cinematografico, potremmo definire un thriller distopico.
La riforma
La riforma, infatti, non intacca l’indipendenza della magistratura inquirente; mira semmai a spezzare quel “monopolio della giurisdizione” che vede chi accusa e chi giudica sedere allo stesso tavolo, condividere lo stesso organo di governo e, troppo spesso, la medesima forma mentis. La verità, che noi penalisti tocchiamo con mano ogni giorno, è che la terzietà del Giudice non può essere solo un’aspirazione etica o un precetto astratto: deve essere un dato strutturale, visibile e plastico. Senza la separazione delle carriere, il Giudice resta, nell’immaginario e nella pratica, il “fratello maggiore” del Pubblico Ministero, lasciando alla Difesa il ruolo di un comprimario che recita un copione, a volte scritto da altri.
A rendere la riforma un punto di rottura è anche la revisione degli organi di governo. L’introduzione del sorteggio per la scelta dei membri togati dei due nuovi CSM è l’unico antidoto efficace per restituire indipendenza ai singoli magistrati, spezzando quelle logiche di “scuderia” correntizia che oggi dominano il casting delle carriere.
Parallelamente, l’istituzione dell’Alta Corte supera finalmente l’anacronistico concetto di “giustizia domestica”. Noi avvocati abbiamo già accettato questo principio con i CDD, comprendendo che la terzietà del giudizio disciplinare è una garanzia di dignità. Svincolare il controllo disciplinare dal CSM significa garantire che chi sbaglia risponda davanti a un organo veramente terzo, e non davanti ai propri compagni di corrente.
In questo scenario, il 22 e 23 marzo non saremo chiamati a votare su una banale contesa tra partiti, ma a decidere se vogliamo che la parola “Giustizia” continui a essere un genere cinematografico d’importazione o una realtà quotidiana. Il cittadino ha finalmente l’occasione di diventare il produttore e il regista di un nuovo corso: deve decidere se finanziare ancora questo vecchio sistema o cambiare finalmente regia per garantire che l’ultimo ciak della giustizia abbia, se non un lieto fine, almeno un finale giusto.
Carmelo Franco
“La vita va così” non è solo un film ma è una lezione di vita. La storia di Efisio Mulas ci ricorda che la dignità non ha prezzo e che le nostre radici sono il tesoro più grande che abbiamo. In un mondo che corre dietro al profitto, questo lungometraggio è un inno alla vita e alla solidarietà.
Efisio Mulas
In questo mondo non contano i passi che facciamo ma le impronte che lasciamo! E’ una storia di prepotenza da parte di una società immobiliare milanese che a tutti i costi vuole costruire un resort a cinque stelle. Una storia che parte nel 1975 quando il pastore Efisio Mulas e la sua famiglia dissero di no alla prima offerta e passati 25 anni la risposta è sempre la stessa, un no fermo, senza se, né ma…
L’offerta
Un’offerta di 150 milioni per distruggere un pezzo di paradiso. Con la promessa di 2500 posti di lavoro più l’indotto. Fino a rifiutare un milione di euro. C’è una battuta nella sceneggiatura che mi ha molto colpito: “ E’ più facile che si dimetta il papa, che Efisio Mulas venda Bellesa Manna!”.
Progresso sostenibile, cinema sociale, come specchio della società, commedia sociale che unisce intrattenimento e impegno civile. E’ veramente un bellissimo film che ci insegna a superare le difficoltà e le ingiustizie della vita.
Le musiche
Una lode alle musiche di Moses Concas che riesce a creare delle suggestioni poetiche e romantiche soprattutto nell’ultima scena del film quando suona l’armonica da Dio, con uno stile travolgente e unico. Una lode va indirizzata ai direttori della fotografia Simone D’Onofrio e Saverio Giuliana, che hanno saputo valorizzare le bellezze del paesaggio e l’atmosfera onirica della Sardegna.
Sinossi
Il film pone un’attualissima questione identitaria- ambientale e affronta lo scontro tra la tutela dell’ambiente e la spinta allo sviluppo economico. La vita va così è stato girato nel 2025 è un dramma thriller sociale ispirato alla storia vera del pastore sardo Ovidio Marras, che difese la terra a Teulada contro un imponente progetto di speculazione ambientale.
Il protagonista rifiuta offerte da capogiro da parte di un potente gruppo immobiliare e si trasforma in una battaglia legale in cui il pastore prova da solo a combattere gli affaristi che cercano di convincere la comunità locale a cedere i luoghi di un’ inestimabile bellezza.
Il singolo contro il profitto dei giganti, è una vecchia storia che si ripete sin dai tempi dall’unità d’Italia, da quando il sud è stato depredato delle sue ricchezze e costretto in povertà. In questo film l’apertura è magica e strepitosa con il pastore, le vacche e mare incontaminato. Sembra una immagine della Bibbia.
Nel sud della Sardegna
(a Tuerredda) qualcuno ancora resiste alla prepotenza dell’idea che hanno i “cummenda”, sulla gente dell’isola, per loro basta alzare la cifra per prendersi il mondo dalle stanze ovattate di Milano! Nella gran Milan si fanno affari, il sud è visto solo come limone da spremere! La Sardegna è una terra meravigliosa e al tempo stesso desolata e abbandonata al suo destino com’è abbandonato da tempo tutto il sud.
La vita va così, è il sedicesimo lungometraggio del regista di Riccardo Milani, selezionato come film d’apertura alla 20ª edizione della Festa del Cinema di Roma. Il vecchio pastore Efisio Mulas (Ignazio Giuseppe Loi), minacciato instancabilmente da un imprenditore di Milano, il quale avrebbe voluto spazzare via la natura di quell’area sarda ancora incontaminata. Efisio è disinteressato al fattore economico, si sottrae con forza, protetto esclusivamente dall’amore della figlia Francesca (Virginia Raffaele) e delle sue vacche.
E’ l’ultimo dei pastori, a cui nessuno può strappare via il nido d’una vita e le sue solide radici. Nemmeno un’offerta milionaria.
Conclusioni
La domanda che mi sono posto e penso si saranno posti tutti gli spettatori era questa: chi era quest’uomo così potente e senza scrupoli, che alzava sempre la posta in gioco e che voleva sopraffare i diritti di un vecchio pastore legato profondamente alla sua terra? I milanesi non hanno mai amato il sud e come molti politici hanno cercato solo i voti e trarre il massimo profitto senza farsi alcuno scrupolo.
Confesso, che la seconda parte del film ha rallentato l’attenzione dello spettatore, poteva essere ancora più coinvolgente. Molto bravi Virginia Raffaele, Aldo Baglio e Geppi Cucciari. L’interpretazione di Diego Abbatantuono mi ha lasciato perplesso, in certe scene non era convincente.
Il film va portato nelle scuole per aprire dei dibattiti con i giovani. Sono certo, che riceverà dei premi importanti nei Festival internazionali del cinema.
Maurizio Piscopo
“Houston, abbiamo un problema” è la celebre frase pronunciata nel 1970 dall’astronauta Jack Swigert per segnalare un grave guasto a bordo del modulo lunare che mise a rischio la vita dell’equipaggio dell’Apollo 13, trasformando un viaggio verso la Luna in una drammatica lotta per la sopravvivenza. Una storia vera, poi alla base del plot del film Apollo 13 che nel 1995 Ron Howard ha diretto e che si colloca in una ben definita tendenza della fantascienza: quella dei problemi e delle tensioni a bordo di una astronave in viaggio nello spazio profondo, inaugurato nell’era moderna da Alien (1979) di Ridley Scott, cui seguiranno tanti epigoni del genere dove i pericoli hanno genesi diverse.
In questo solco va inserito il recente lavoro del regista svedese Mikael Håfström, da anni in trasferta a Hollywood (Evil – Il ribelle, 1408 e Il rito), intitolato Slingshot: Missione Titano (2024), da noi uscito direttamente su piattaforma Prime Video. La pellicola segue diligentemente tutte le coordinate del filone: tre uomini a bordo di una nave spaziale in missione verso Titano, il satellite più grande di Saturno, per estrarre quelle materie prime necessarie per la sopravvivenza del nostro pianeta ormai al collasso a causa dei cambiamenti climatici estremi.
Il protagonista
Fra i tre, uno solo è il protagonista, l’astronauta John interpretato da un Casey Affleck perfettamente in parte: la sua recitazione sussurrata e quasi monocorde restituisce perfettamente lo stato di annebbiamento del suo personaggio. Attraverso un funzionale montaggio alternato, seguiamo in flashback i suoi ultimi giorni sulla Terra, dove l’ambizioso cosmonauta si preparava per il viaggio non facendosi distrarre da una storia d’amore con una scienziata al seguito della missione.
Non tutto però funziona come dovrebbe nell’astronave Odyssey 1. Nel lungo tragitto verso Saturno, l’equipaggio deve affrontare la manovra della “fionda” (lo slingshot) attorno a Giove, sottoponendosi a lunghi mesi di ibernazione. Un evento improvviso, forse una collisione, mette a rischio la missione e i rapporti interni si incrinano bruscamente. Uno degli astronauti, Nash (interpretato da Tomer Capone), vorrebbe annullare il viaggio, mentre il comandante (un sempre carismatico Laurence Fishburne) non vuole sentir parlare di fallimento.
John si ritrova nel mezzo, indeciso e confuso, vittima degli effetti collaterali dei farmaci criogenici che generano perdita della memoria e allucinazioni. Il regista è abile nel trascinare lo spettatore in questo stato di incertezza: non sappiamo mai se il guasto sia reale o se sia la mente del protagonista a sgretolarsi sotto il peso della sedazione.
Alla fine tutto precipita in un gioco al massacro con un epilogo che non ti aspetti: un doppio finale che lascia sorpresi, un happy end che sembrava profilarsi ma che poi ci viene negato all’improvviso. È a quel punto che la vera essenza del protagonista si palesa: un novello Icaro, travolto dalla sua ambizione di superare i limiti umani, volando più in alto di quanto l’uomo abbia mai fatto e disposto a sacrificare ogni cosa, persino la realtà stessa, pur di raggiungere il suo obiettivo.
Carmelo Franco
-
Arianna Scinardo5 anni agoIl cocker tanto famoso quanto intelligente
-
In Evidenza6 anni agoBiagio Conte: “Non vince il virus, Dio è più forte”
-
In Evidenza6 anni agoSicilia: zero decessi e zero pazienti in terapia intensiva
-
Cinema7 anni agoCinema e Massoneria un binomio misterioso e sorprendente
-
Cocker9 anni agoIl cocker è fra i cani più oziosi del mondo
-
Editoriali17 anni agoL’invidia è la vendetta dell’incapace
-
Cultura9 anni agoLe stanze ferite: diario di viaggio nella Real Casa dei matti
-
Arianna Scinardo10 anni agoIrish setter, cocker spaniel e cavalier king: “I cani rossi adottati prima degli altri”