Cinema
La Mostra del cinema di Venezia per Paesi
Produzioni e coproduzioni dei film della Selezione ufficiale
ARABIA SAUDITA
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
MIRAGE di NAIMA KARIM, ALEENA HANIF (Venice Immersive)
ARGENTINA
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
PIN DE FARTIE di ALEJO MOGUILLANSKY (Orizzonti)
THE SOUFFLEUR di GASTÓN SOLNICKI (Orizzonti)
EL ORIGEN DEL MUNDO (THE ORIGIN OF THE WORLD) di JAZMIN LOPEZ (Orizzonti Corti)
UN CABO SUELTO di DANIEL HENDLER (Venezia Spotlight)
AUSTRIA
THE SOUFFLEUR di GASTÓN SOLNICKI (Orizzonti)
OUT OF NOWHERE di KRIS HOFMANN, ANDREAS WUTHE (Biennale College Cinema – Immersive)
HOLOFICTION di MICHAL KOSAKOWSKI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
AZERBAIJAN
BOŞLUĞA XÜTBƏ (SERMON TO THE VOID) di HILAL BAYDAROV (Fuori Concorso)
BELGIO
KABUL, BETWEEN PRAYERS di ABOOZAR AMIMI (Fuori Concorso)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE) di VIV LI (Orizzonti Corti)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
À BRAS-LE-CORPS di MARIE-ELSA SGUALDO (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
LA TRISTE HISTOIRE DE LA PETITE SOURIS QUI VOULAIT ABSOLUMENT DEVENIR QUELQU’UN (THE SAD STORY OF THE LITTLE MOUSE WHO WANTED TO BECOME SOMEBODY) di NICOLAS BOURNIQUEL (Venice Immersive)
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
THE GREAT ESCAPE di JOREN VANDENBROUCKE (Venice Immersive)
A LONG GOODBYE di KATE VOET, VICTOR MAES (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
WALL TOWN WONDERS di IVES AGEMANS (Best of Experiences – Fuori Concorso)
BOSNIA ED ERZEGOVINA
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
MIRAGE di NAIMA KARIM, ALEENA HANIF (Venice Immersive)
BRASILE
THE MIDNIGHT WALK di OLOV REDMALM, KLAUS LYNGELED (Best of Experiences – Fuori Concorso)
BULGARIA
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
MADE IN EU di STEPHAN KOMANDAREV (Venezia Spotlight)
CAMBOGIA
CHIET CHEA MANUSA (BECOMING HUMAN) di POLEN LY (Biennale College Cinema)
CANADA
ASTEROID di DOUG LIMAN (Venice Immersive)
BLUR di CRAIG QUINTERO, PHOEBE GREENBERG (Venice Immersive)
CILE
MERRIMUNDI di NILES ATALLAH (Orizzonti Corti)
CINA
RI GUA ZHONG TIAN (THE SUN RISES ON US ALL) di CAI SHANGJUN (Venezia 82)
YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE) di VIV LI (Orizzonti Corti)
MNEMOSYNE di WUER (Biennale College Cinema – Immersive)
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
MULAN2125 di MO HUANG (Venice Immersive)
COLOMBIA
BARRIO TRISTE di STILLZ (Orizzonti)
COREA DEL SUD
EOJJEOL SUGA EOPDA (NO OTHER CHOICE) di PARK CHAN-WOOK (Venezia 82)
JEONYEOK 8SI WA GOYANGI (8PM AND THE CAT) di MINHYUK CHE (Venice Immersive)
CUBA
NORHEIMSUND di ANA ALPIZAR (Orizzonti Corti)
DANIMARCA
DEN SIDSTE VIKING (THE LAST VIKING) di ANDERS THOMAS JENSEN (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
DARK ROOMS di MADS DAMSBO, LAURITS FLENSTED JENSEN, ANNE SOFIE STEEN SVERDRUP (Venice Immersive)
ECUADOR
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
EGITTO
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
FINLANDIA
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
FRANCIA
THE WIZARD OF THE KREMLIN di OLIVIER ASSAYAS (Venezia 82)
THE VOICE OF HIND RAJAB di KAOUTHER BEN HANIA (Venezia 82)
À PIED D’OEUVRE di VALÉRIE DONZELLI (Venezia 82)
SILENT FRIEND di ILDIKÓ ENYEDI (Venezia 82)
FATHER MOTHER SISTER BROTHER di JIM JARMUSCH (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
L’ÉTRANGER di FRANÇOIS OZON (Venezia 82)
CHIEN 51 di CÉDRIC JIMENEZ (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
UN PROPHÈTE di ENRICO MARIA ARTALE (Fuori Concorso – Series)
PORTOBELLO di MARCO BELLOCCHIO (Fuori Concorso – Series)
ETTY di HAGAI LEVI (Fuori Concorso – Series)
ORIGIN di YANN ARTHUS-BERTRAND (Fuori Concorso – Cortometraggi)
BOOMERANG ATOMIC di RACHID BOUCHAREB (Fuori Concorso – Cortometraggi)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
GRAND CIEL di AKIHIRO HATA (Orizzonti)
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
EN EL CAMINO di DAVID PABLOS (Orizzonti)
UN ANNO DI SCUOLA di LAURA SAMANI (Orizzonti)
LA LIGNE DE VIE (THE LIFELINE) di HUGO BECKER (Orizzonti Corti)
JE CROIS ENTENDRE ENCORE (I HEAR IT STILL) di CONSTANCE BONNOT (Orizzonti Corti)
COYOTES di SAID ZAGHA (Orizzonti Corti)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
À BRAS-LE-CORPS di MARIE-ELSA SGUALDO (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
LOUIS MALLE, LE RÉVOLTÉ di CLAIRE DUGUET (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
SANGRE DEL TORO di YVES MONTMAYEUR (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
LA MAGIE OPÉRA di JONATHAN ASTRUC (Venice Immersive)
LA TRISTE HISTOIRE DE LA PETITE SOURIS QUI VOULAIT ABSOLUMENT DEVENIR QUELQU’UN (THE SAD STORY OF THE LITTLE MOUSE WHO WANTED TO BECOME SOMEBODY) di NICOLAS BOURNIQUEL (Venice Immersive)
HEARTBEAT – SON CŒUR A TROUVÉ SA CADENCE DANS LE SILENCE DES RENCONTRES di FANNY FORTAGE (Venice Immersive)
L’OMBRE (THE SHADOW) di BLANCA LI, EDITH CANAT DE CHIZY (Venice Immersive)
DANSE DANSE DANSE – MATISSE (DANCE DANCE DANCE – MATISSE) di AGNÈS MOLIA, GORDON (Venice Immersive)
LESS THAN 5GR OF SAFFRON di NÉGAR MOTEVALYMEIDANSHAH (Venice Immersive)
LA FILLE QUI EXPLOSE VR (THE EXPLODING GIRL VR) di CAROLINE POGGI, JONATHAN VINEL (Venice Immersive)
EDDIE AND I di MAYA SHEKEL (Venice Immersive)
COLLECTIVE BODY di SARAH SILVERBLATT-BUSER (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
ONE TRUE PATH, PART 1 di BALTHAZAR AUXIETRE (Best of Experiences – Fuori Concorso)
LILI di NAVID KHONSARI, VASSILIKI KHONSARI (Best of Experiences – Fuori Concorso)
D-DAY: THE CAMERA SOLDIER di CHLOÉ ROCHEREUIL (Best of Experiences – Fuori Concorso)
GERMANIA
SILENT FRIEND di ILDIKÓ ENYEDI (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
ETTY di HAGAI LEVI (Fuori Concorso – Series)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
ESTRANY RIU (STRANGE RIVER) di JAUME CLARET MUXART (Orizzonti)
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
FUNERAL CASINO BLUES di RODERICK WARICH (Orizzonti)
YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE) di VIV LI (Orizzonti Corti)
MADE IN EU di STEPHAN KOMANDAREV (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
OUT OF NOWHERE di KRIS HOFMANN, ANDREAS WUTHE (Biennale College Cinema – Immersive)
HOLOFICTION di MICHAL KOSAKOWSKI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
LA TRISTE HISTOIRE DE LA PETITE SOURIS QUI VOULAIT ABSOLUMENT DEVENIR QUELQU’UN (THE SAD STORY OF THE LITTLE MOUSE WHO WANTED TO BECOME SOMEBODY) di NICOLAS BOURNIQUEL (Venice Immersive)
THE CLOUDS ARE TWO THOUSAND METERS UP di SINGING CHEN (Venice Immersive)
DARK ROOMS di MADS DAMSBO, LAURITS FLENSTED JENSEN, ANNE SOFIE STEEN SVERDRUP (Venice Immersive)
REFLECTIONS OF LITTLE RED DOT di CHLOÉ LEE (Venice Immersive)
EDDIE AND I di MAYA SHEKEL (Venice Immersive)
GIAPPONE
HATESHINAKI SCARLET di MAMORU HOSODA (Fuori Concorso)
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
FIRST VIRTUAL SUIT di KAZUKI YUHARA (Biennale College Cinema – Immersive)
IF YOU SEE A CAT di ATSUSHI WADA (Venice Immersive)
GIORDANIA
COYOTES di SAID ZAGHA (Venezia Spotlight)
GRECIA
HOW TO SHOOT A GHOST di CHARLIE KAUFMAN (Fuori Concorso – Cortometraggi)
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
LA FILLE QUI EXPLOSE VR (THE EXPLODING GIRL VR) di CAROLINE POGGI, JONATHAN VINEL (Venice Immersive)
BLUR di CRAIG QUINTERO, PHOEBE GREENBERG (Venice Immersive)
CONSTANTINOPOLIAD di SISTER SYLVESTER, NADAH EL SHAZLY (Best of Experiences – Fuori Concorso)
HONG KONG SAR
PRAYING MANTIS di JOE HSIEH, YONFAN (Orizzonti Corti)
INDIA
SONGS OF FORGOTTEN TREES di ANUPARNA ROY (Orizzonti)
SECRET OF A MOUNTAIN SERPENT di NIDHI SAXENA (Biennale College Cinema)
THE MIDNIGHT WALK di OLOV REDMALM, KLAUS LYNGELED (Best of Experiences – Fuori Concorso)
IRAN
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
IRAQ
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
IRLANDA
FATHER MOTHER SISTER BROTHER di JIM JARMUSCH (Venezia 82)
ISLANDA
ADVENTURE: ICE DIVE di CHARLOTTE MIKKELBORG PER APPLE E ATLANTIC STUDIOS (Best of Experiences – Fuori Concorso)
ISRAELE
EDDIE AND I di MAYA SHEKEL (Venice Immersive)
ITALIA
JAY KELLY di NOAH BAUMBACH (Venezia 82)
LA GRAZIA di PAOLO SORRENTINO (Venezia 82)
ELISA di LEONARDO DI COSTANZO (Venezia 82)
DUSE di PIETRO MARCELLO (Venezia 82)
UN FILM FATTO PER BENE di FRANCO MARESCO (Venezia 82)
SOTTO LE NUVOLE di GIANFRANCO ROSI (Venezia 82)
FERDINANDO SCIANNA – IL FOTOGRAFO DELL’OMBRA di ROBERTO ANDÒ (Fuori Concorso)
L’ISOLA DI ANDREA di ANTONIO CAPUANO (Fuori Concorso)
NINO. 18 GIORNI di TONI D’ANGELO (Fuori Concorso)
IL MAESTRO di ANDREA DI STEFANO (Fuori Concorso)
PIERO PELÙ. RUMORE DENTRO di FRANCESCO FEI (Fuori Concorso)
I DIARI DI ANGELA – NOI DUE CINEASTI. CAPITOLO TERZO di YERVANT GIANIKIAN, ANGELA RICCI LUCCHI (Fuori Concorso)
FRANCESCO DE GREGORI NEVERGREEN di STEFANO PISTOLINI (Fuori Concorso)
IN THE HAND OF DANTE di JULIAN SCHNABEL (Fuori Concorso)
DIRECTOR’S DIARY di ALEKSANDR SOKUROV (Fuori Concorso)
LA VALLE DEI SORRISI di PAOLO STRIPPOLI (Fuori Concorso)
ORFEO di VIRGILIO VILLORESI (Fuori Concorso)
PORTOBELLO di MARCO BELLOCCHIO (Fuori Concorso – Series)
IL MOSTRO di STEFANO SOLLIMA (Fuori Concorso – Series)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
IL RAPIMENTO DI ARABELLA di CAROLINA CAVALLI (Orizzonti)
UN ANNO DI SCUOLA di LAURA SAMANI (Orizzonti)
KUSHTA MAYN, LA MIA COSTANTINOPOLI di NICOLÒ FOLIN (Orizzonti Corti)
RUKELI di ALESSANDRO RAK (Orizzonti Corti – Fuori Concorso)
AMMAZZARE STANCA di DANIELE VICARI (Venezia Spotlight)
AGNUS DEI di MASSIMILIANO CAMAITI (Biennale College Cinema)
RI-LANCIA LUIGI BROGLIO (RE-LAUNCHING LUIGI BROGLIO) di VINCENZO CAVALLO (Biennale College Cinema – Immersive)
ELVIRA NOTARI: OLTRE IL SILENZIO di VALERIO CIRIACI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
BLACK CATS & CHEQUERED FLAGS di ELISABETTA ROTOLO, SIOBHAN MCDONNELL (Venice Immersive)
ALIEN PERSPECTIVE di JUNG AH SUH, CRISTINA RAMBALDI (Venice Immersive)
KENYA
ONE WOMAN ONE BRA di VINCHO NCHOGU (Biennale College Cinema)
LIBIA
BABA WA AL-QADHAFI (MY FATHER AND QADDAFI) di JIHAN K (Fuori Concorso)
LITUANIA
CREATION OF THE WORLDS di KRISTINA BUOŽYTĖ, VITALIJUS ŽUKAS (Venice Immersive)
LUSSEMBURGO
GRAND CIEL di AKIHIRO HATA (Orizzonti)
THE GREAT ESCAPE di JOREN VANDENBROUCKE (Venice Immersive)
A LONG GOODBYE di KATE VOET, VICTOR MAES (Venice Immersive)
MACEDONIA DEL NORD
THE TALE OF SYLIAN di TAMARA KOTEVSKA (Fuori Concorso)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
MALESIA
HARÀ WATAN (LOST LAND) di AKIO FUJIMOTO (Orizzonti)
MAROCCO
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
MESSICO
BOŞLUĞA XÜTBƏ (SERMON TO THE VOID) di HILAL BAYDAROV (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
EN EL CAMINO di DAVID PABLOS (Orizzonti)
LA HIJA DE LA ESPAÑOLA di MARIANA RONDÓN, MARITÉ UGAS (Venezia Spotlight)
MEMORIA DE LOS OLVIDADOS di JAVIER ESPADA (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
NIGERIA
SAINT SIMEON di OLUBUNMI OGUNSOLA (Orizzonti Corti)
ONE WOMAN ONE BRA di VINCHO NCHOGU (Biennale College Cinema)
NUOVA ZELANDA
LION ROCK di NICK MAYOW, PRISCA BOUCHET (Orizzonti Corti)
A VERY GOOD BOY di SAMUEL TE KANI (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
GIRL TIME di ELEANOR BISHOP (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
SOCKS di TODD KAREHANA (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
IN CONVERSATION WITH JACK MAURER di HASH (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
THE GIRL NEXT DOOR di MINGJIAN CUI (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
KURĪ di ANA CHAYA SCOTNEY (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
THE BRIGHTNESS di FREYA SILAS FINCH (Orizzonti Corti – Omaggio a AWITO)
PAESI BASSI
KABUL, BETWEEN PRAYERS di ABOOZAR AMIMI (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
ETTY di HAGAI LEVI (Fuori Concorso – Series)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
THE GREAT ORATOR di DANIEL ERNST (Venice Immersive)
MIRAGE di NAIMA KARIM, ALEENA HANIF (Venice Immersive)
ANCESTORS di STEYE HALLEMA (Best of Experiences – Fuori Concorso)
PALESTINA
COYOTES di SAID ZAGHA (Orizzonti Corti)
POLONIA
OTEC (FATHER) di TEREZA NVOTOVÁ (Orizzonti)
PORTOGALLO
THE BIG CUBE di MENGHUI HUANG (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
REGNO UNITO
JAY KELLY di NOAH BAUMBACH (Venezia 82)
THE TESTAMENT OF ANN LEE di MONA FASTVOLD (Venezia 82)
BUGONIA di YORGOS LANTHIMOS (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
BROKEN ENGLISH di JANE POLLARD, IAIN FORSYTH (Fuori Concorso)
ROSE OF NEVADA di MARK JENKIN (Orizzonti)
COYOTES di SAID ZAGHA (Orizzonti Corti)
HIJRA di SHAHAD AMEEN (Venezia Spotlight)
SANGRE DEL TORO di YVES MONTMAYEUR (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
THE TIME BEFORE di LEO METCALF, MICHAEL GOLEMBEWSKI (Venice Immersive)
GHOST TOWN di FIREPROOF GAMES (Best of Experiences – Fuori Concorso)
LILI di NAVID KHONSARI, VASSILIKI KHONSARI (Best of Experiences – Fuori Concorso)
ON THE OTHER EARTH di WAYNE MCGREGOR (Best of Experiences – Fuori Concorso)
CONSTANTINOPOLIAD di SISTER SYLVESTER, NADAH EL SHAZLY (Best of Experiences – Fuori Concorso)
REPUBBLICA CECA
OTEC (FATHER) di TEREZA NVOTOVÁ (Orizzonti)
MADE IN EU di STEPHAN KOMANDAREV (Venezia Spotlight)
ROMANIA
DINȚI DE LAPTE (MILK TEETH) di MIHAI MINCAN (Orizzonti)
RUSSIA
DIRECTOR’S DIARY di ALEKSANDR SOKUROV (Fuori Concorso)
SLOVACCHIA
OTEC (FATHER) di TEREZA NVOTOVÁ (Orizzonti)
SLOVENIA
LA VALLE DEI SORRISI di PAOLO STRIPPOLI (Fuori Concorso)
SPAGNA
HIEDRA di ANA CRISTINA BARRAGÁN (Orizzonti)
ESTRANY RIU (STRANGE RIVER) di JAUME CLARET MUXART (Orizzonti)
UN CABO SUELTO di DANIEL HENDLER (Venezia Spotlight)
CALLE MALAGA di MARYAM TOUZANI (Venezia Spotlight)
MEMORIA DE LOS OLVIDADOS di JAVIER ESPADA (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
SRI LANKA
SECRET OF A MOUNTAIN SERPENT di NIDHI SAXENA (Biennale College Cinema)
SVEZIA
DEN SIDSTE VIKING (THE LAST VIKING) di ANDERS THOMAS JENSEN (Fuori Concorso)
MOTHER di TEONA STRUGAR MITEVSKA (Orizzonti)
UTAN KELLY (WITHOUT KELLY) di LOVISA SIRÉN (Orizzonti Corti)
RUKELI di ALESSANDRO RAK (Orizzonti Corti – Fuori Concorso)
THE MIDNIGHT WALK di OLOV REDMALM, KLAUS LYNGELED (Best of Experiences – Fuori Concorso)
SVIZZERA
ELISA di LEONARDO DI COSTANZO (Venezia 82)
À BRAS-LE-CORPS di MARIE-ELSA SGUALDO (Venezia Spotlight)
EMPATHY CREATURES di MÉLODIE MOUSSET (Venice Immersive)
TAIPEI
NÜHAI (GIRL) di SHU QI (Venezia 82)
HUI JIA (BACK HOME) di TSAI MING-LIANG (Fuori Concorso)
PRAYING MANTIS di JOE HSIEH, YONFAN (Orizzonti Corti)
HAPPY SHADOW di PEI-YING LIN, TING-RUEI SU (Biennale College Cinema – Immersive)
LA MAGIE OPÉRA di JONATHAN ASTRUC (Venice Immersive)
THE CLOUDS ARE TWO THOUSAND METERS UP di SINGING CHEN (Venice Immersive)
DARK ROOMS di MADS DAMSBO, LAURITS FLENSTED JENSEN, ANNE SOFIE STEEN SVERDRUP (Venice Immersive)
L’OMBRE (THE SHADOW) di BLANCA LI, EDITH CANAT DE CHIZY (Venice Immersive)
BLUR di CRAIG QUINTERO, PHOEBE GREENBERG (Venice Immersive)
SENSE OF NOWHERE di HSIN-HSUAN YEH (Venice Immersive)
THAILANDIA
HUMAN RESOURCE di NAWAPOL THAMRONGRATTANARIT (Orizzonti)
TUNISIA
THE VOICE OF HIND RAJAB di KAOUTHER BEN HANIA (Venezia 82)
TURCHIA
BOŞLUĞA XÜTBƏ (SERMON TO THE VOID) di HILAL BAYDAROV (Fuori Concorso)
KOMEDIE ELAHI (DIVINE COMEDY) di ALI ASGARI (Orizzonti)
UCRAINA
ZAPISKI NASTOYASHEGO PRESTUPNIKA (NOTES OF A TRUE CRIMINAL) di ALEXANDER RODNYANSKY, ANDRIY ALFEROV (Fuori Concorso)
NEDOSTUPNI (UNAVAILABLE) di KYRYLO ZEMLYANYI (Orizzonti Corti)
UNGHERIA
SILENT FRIEND di ILDIKÓ ENYEDI (Venezia 82)
ORPHAN di LÁSZLÓ NEMES (Venezia 82)
URUGUAY
UN CABO SUELTO di DANIEL HENDLER (Venezia Spotlight)
USA
JAY KELLY di NOAH BAUMBACH (Venezia 82)
A HOUSE OF DYNAMITE di KATHRYN BIGELOW (Venezia 82)
FRANKENSTEIN di GUILLERMO DEL TORO (Venezia 82)
FATHER MOTHER SISTER BROTHER di JIM JARMUSCH (Venezia 82)
THE SMASHING MACHINE di BENNY SAFDIE (Venezia 82)
MARC BY SOFIA di SOFIA COPPOLA (Fuori Concorso)
NEWPORT AND THE GREAT FOLK DREAM di ROBERT GORDON (Fuori Concorso)
AFTER THE HUNT di LUCA GUADAGNINO (Fuori Concorso)
GHOST ELEPHANTS di WERNER HERZOG (Fuori Concorso)
BABA WA AL-QADHAFI (MY FATHER AND QADDAFI) di JIHAN K (Fuori Concorso)
NUESTRA TIERRA di LUCRECIA MARTEL (Fuori Concorso)
REMAKE di ROSS MCELWEE (Fuori Concorso)
KIM NOVAK’S VERTIGO di ALEXANDRE PHILIPPE (Fuori Concorso)
COVER-UP di LAURA POITRAS, MARK OBENHAUS (Fuori Concorso)
ZAPISKI NASTOYASHEGO PRESTUPNIKA (NOTES OF A TRUE CRIMINAL) di ALEXANDER RODNYANSKY, ANDRIY ALFEROV (Fuori Concorso)
IN THE HAND OF DANTE di JULIAN SCHNABEL (Fuori Concorso)
DEAD MAN’S WIRE di GUS VAN SANT (Fuori Concorso)
HOW TO SHOOT A GHOST di CHARLIE KAUFMAN (Fuori Concorso – Cortometraggi)
LATE FAME di KENT JONES (Orizzonti)
BARRIO TRISTE di STILLZ (Orizzonti)
NORHEIMSUND di ANA ALPIZAR (Orizzonti Corti)
THE CURFEW di SHEHREZAD MAHER (Orizzonti Corti)
MOTOR CITY di POTSY PONCIROLI (Venezia Spotlight)
CHIET CHEA MANUSA (BECOMING HUMAN) di POLEN LY (Biennale College Cinema)
MATA HARI di JOE BESHENKOVSKY, JAMES A. SMITH (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
ELVIRA NOTARI: OLTRE IL SILENZIO di VALERIO CIRIACI (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
MEMORIA DE LOS OLVIDADOS di JAVIER ESPADA (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
MEGADOC di MIKE FIGGIS (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
BOORMAN AND THE DEVIL di DAVID KITTREDGE (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
THE OZU DAIRIES di DANIEL RAIM (Venezia Classici – Documentari sul Cinema)
1968 di ROSE BOND (Venice Immersive)
FACE JUMPING di DANNY CANNIZZARO, SAMANTHA GORMAN (Venice Immersive)
REFLECTIONS OF LITTLE RED DOT di CHLOÉ LEE (Venice Immersive)
ASTEROID di DOUG LIMAN (Venice Immersive)
COLLECTIVE BODY di SARAH SILVERBLATT-BUSER (Venice Immersive)
ALIEN PERSPECTIVE di JUNG AH SUH, CRISTINA RAMBALDI (Venice Immersive)
SUBMERGED di EDWARD BERGER PER APPLE (Best of Experiences – Fuori Concorso)
ADVENTURE: ICE DIVE di CHARLOTTE MIKKELBORG PER APPLE E ATLANTIC STUDIOS (Best of Experiences – Fuori Concorso)
LILI di NAVID KHONSARI, VASSILIKI KHONSARI (Best of Experiences – Fuori Concorso)
D-DAY: THE CAMERA SOLDIER di CHLOÉ ROCHEREUIL (Best of Experiences – Fuori Concorso)
VENEZUELA
LA HIJA DE LA ESPAÑOLA di MARIANA RONDÓN, MARITÉ UGAS (Venezia Spotlight)
Con “Non c’è 2 senza 4” Carmelo Franco racconta la coppia più amata del cinema italiano, e tutto quello che le è cresciuto intorno
Si può scrivere un saggio serio su Bud Spencer e Terence Hill senza tradirne la leggerezza? Carmelo Franco ci riesce con Non c’è 2 senza 4. Bud Spencer, Terence Hill e gli altri (Antipodes, 2026). Il libro si avvale della prefazione di Valentino Picone, che di coppie comiche se ne intende, e della postfazione di Paolo Di Fresco, avvocato e cinefilo come lui, con cui ha firmato altri due saggi: un testo affettuoso e autobiografico, che parte da un pomeriggio del 1985 al cinema Fiamma di Palermo, accanto al padre.
Il racconto
Il racconto inizia dalla fine: Botte di Natale (1994), l’ultimo film girato insieme, un tentativo tardivo di riportare in scena Trinità e Bambino, con nomi cambiati per ragioni di diritti: un insuccesso che segnò la fine di un’epoca. Da lì Franco torna indietro. Mario Girotti e Carlo Pedersoli lavorano sullo stesso set in Annibale (1959), senza mai incrociarsi in scena. Si ritrovano quasi per caso in Dio perdona… io no! di Giuseppe Colizzi e assumono i nomi d’arte con i quali sono da tutti ricordati. Infine arrivano a Enzo Barboni, che con Lo chiamavano Trinità chiude lo spaghetti western nella farsa e li porta per sempre nell’immaginario collettivo. Poi i generi cambiano, dal poliziesco alla commedia d’avventura, ma la coppia resta sempre uguale a se stessa.
La formula efficace
La tesi centrale è convincente. Totò, il comico di riferimento per tutti i colleghi a venire, assorbiva chiunque gli stesse accanto. Bud e Terence inaugurano invece una sorta di “democrazia attoriale”, una stella binaria in cui nessuno dei due fa da spalla all’altro. La formula diventa così solida da superare registi e generi: i film della coppia finiscono per fare genere a sé, e la squadra che vince non è il binomio attore-regista ma la coppia stessa, mentre dietro la macchina da presa gli autori si alternano.
Gli altri
La parte più originale del libro sta però nel suo sottotitolo: gli altri. Franco ricostruisce con gusto cinefilo la stagione dei “cloni”. Per cinque film, tra il 1974 e il 1976, Michael Coby (al secolo Antonio Cantafora) e l’americano Paul L. Smith rifanno la coppia originale. Hanno gli stessi doppiatori, Pino Locchi e Glauco Onorato, e le stesse musiche degli Oliver Onions, fino al dittico di Simone e Matteo. Da qui nasce anche il titolo del saggio. Accanto ai cloni ci sono la parodia di Franco e Ciccio, i “sequel apocrifi”, il remake di …Altrimenti ci arrabbiamo! del 2022 e un fan film come Django Undisputed. Qui si vede la formazione giuridica dell’autore: le pagine sul riciclo delle formule di successo, sospeso tra la unfair competition invocata dalle major americane e la più elastica disciplina italiana sul diritto d’autore, sono tra le più interessanti del volume.
I libri dell’autore
La produzione saggistica di Franco segue due strade parallele. Da un lato c’è una ricerca che incrocia cinema, crimine e giustizia, e in cui pesa la sua esperienza di penalista: Il cinema di mafia (2009) e Il cinema fuorilegge (2025), entrambi firmati con Di Fresco, e Giovanni Falcone al cinema (2022). Dall’altro c’è lo sguardo sul cinema popolare, a cui appartiene questo libro. Qui il volume si pone idealmente in linea di continuità con A scuola da Dino Risi. Il sorpasso e i suoi epigoni con cui condivide il metodo: un film o una coppia diventano la matrice da cui far discendere gli epigoni, e i generi sono letti come specchio del Paese. Tra i due libri corre anche un filo sottile: il giovanissimo Mario Girotti aveva esordito proprio con Risi, in Vacanze col gangster (1952), dieci anni prima de Il sorpasso. Fa invece storia a sé Ciak si gioca (2026), dedicato all’epica sportiva.
Logos
Il volume è stato presentato a Palermo nell’ambito di Logos – Parole dal Mediterraneo, a Villa Filippina. Accanto all’autore c’era Valentino Picone, che ha ripercorso le traiettorie delle grandi coppie comiche; a moderare l’incontro, Pippo Gigliorosso.
Resta, alla fine, la conclusione cui arriva lo stesso Franco: l’icona Bud & Terence non si può replicare. «La si può solo amare, citare, ricalcare».
Dopo il debutto nella sua opera prima Diciannove, il giovane regista palermitano Giovanni Tortorici, coin Ketticè è stato molto apprezzato al festival di Locarno e da pochi giorni il film nelle sale dell’Isola dal 27 agosto, con Monica Bellucci che ha conquistato il Pardo per la miglior interpretazione.
Ketticè è prodotto da Luca Guadagnino, con il contributo della Sicilia film Commission. Il regista e sceneggiatore prosegue l’esplorazione del mondo giovanile esplorando la ricerca di sé, il distacco e il desiderio di libertà tipici dell’adolescenza.
Il film è ambientato nella Palermo del 2012. Ci faremo raccontare la scelta e l’interpretazione dei protagonisti per protagonisti i giovani Salvatore Gallina e Rachele Testagrossa, anche loro palermitani
L’ Odissea di Omero è uno dei grandi capolavori della letteratura occidentale e un testo fondamentale. Il poema epico, tradizionalmente attribuito a Omero e composto probabilmente tra il IX e l’VIII secolo a.C., racconta il lungo viaggio di Ulisse, o Odisseo, verso Itaca dopo la guerra di Troia.
A differenza dell’Iliade, centrata sulla guerra e sul valore degli eroi in battaglia, l’Odissea è il poema dell’intelligenza, dell’astuzia, della curiosità e della capacità di sopravvivere alle prove.
Il regista
Il noto regista britannico Christopher Nolan ha girato 13 lungometraggi nel corso della sua carriera tra cui Inception, Oppenheimer e Odissea che è un film epico d’azione, girato in diverse parti del mondo, che utilizza una nuovissima tecnologia di ripresa IMAX 70 mm, che si può apprezzare completamente soltanto in 20 cinema sparsi in tutto il mondo, nessuno in Italia. 
Le difficoltà logistiche
Colpisce sapere che per le riprese del film è stato approntato un ponte aereo nell’isola di Favignana per il trasporto di una pesantissima attrezzatura cinematografica. E’ stata allestita una nave capace di navigare, realizzata secondo una tecnica antica con materiali originalissimi; gli attori hanno dovuto imparare a usare i remi e le vele.
Il parere dei critici
I critici nei confronti di questo film si sono sbizzarriti e divisi alla ricerca di originali chiavi di lettura nell’opera di Omero. Alcuni concordano nell’affermare che questo kolossal è da considerare un traguardo del cinema moderno, dotato di un grande senso di concretezza.
Il suono
Il suono è curatissimo, qualcosa di straordinario con gli effetti della pioggia battente, lo scafo che si scricchiola, lo schiocco delle vele e la tempesta improvvisa con il cambio dei venti. Lo spettatore viene catapultato in mare quasi in un sogno improvviso. Il regista Cristopher Nolan con questo film intende raccontare un’epoca in cui gli uomini sono incapaci di dominare la natura, e riprende un grande e profondo messaggio di Omero.
La scena delle sirene e Polifemo
Splendida la scena delle sirene che stregano i naviganti, poco convincente il gigante Polifemo che è rappresentato come un vecchio pastore abbruttito. Più di un critico ha accostato Polifemo a un film giapponese sulla sia di Godzilla, con creature enormi e distruttive. Manca nel film la classica frase a cui siamo tutti abituati: “Come ti chiami chiede Polifemo ad Ulisse ed egli risponde Nessuno!”
Il ritorno a casa di Ulisse
Alla fine nel racconto di tutti i racconti, Nolan non è riuscito a cogliere la poesia e gli spunti colti da Omero. Secondo il giornalista Corrado Augias nella lacerata coscienza di Ulisse c’è un cruccio, lo scrupolo, il pentimento di avere distrutto la civiltà troiana, una grande civiltà, se pensiamo che Virgilio fa discendere Roma dalla civiltà di Enea. Il ritorno a casa di Ulisse, dopo lo sfiancante assedio di Troia, non è dei più facili, tra sirene, Polifemo e Circe…
Il successo di Nolan
Prodigioso figlio del cinema british (non solo regista ma anche attore, produttore esecutivo, scrittore, sceneggiatore, fotografo, montatore), Nolan ha cavalcato gli ultimi 26 anni con una serie di successi planetari (Memento, The Prestige, Batman Begins, Il Cavaliere oscuro – il ritorno, Inception, Interstellar, Oppenheimer), legando il suo stile ad una personalissima gestione del tempo e dell’inquadratura.
La legge degli dei
Odissea si rivela uno specchio brutale e consolatorio dei nostri tempi, ricordandoci che nessuno torna mai davvero uguale dai propri viaggi. In Odissea è molto presente il tema della colpa, in questo modo Nolan reinterpreta il mito di Omero. Per Nolan la legge degli dei è infranta dal Cavallo. Il regista con quest’opera cinematografica ci regala un pezzo della nostra epoca.
Gli achei (i greci) dell’Iliade, dell’Odissea, tutta la civiltà greca si basava su ospitalità, viaggio, nostoi (ritorno a casa), struggente nostalgia su lunghe navi con giorni e giorni di navigazione…
Il film è stato definito un’opera tragica e necessaria: l’Odissea è il film del nostro tempo!
Ecco una delle domande che ci pone il regista:
“Come sono diventati gli uomini del nostro tempo, cosa stanno cercando… Le cose perdute non ritornano, è un messaggio contro le guerre che stanno distruggendo la nostra civiltà. Occorre la pace è urgente e necessaria”… Tre ore di cinema, di sangue e polvere che fanno riflettere e sognare lo spettatore. Noi che viviamo immersi nelle grandi tecnologie iperconnesi giorno e notte abbiamo perduto l’umanità, ci siamo abituati alle guerre e alla morte di bambini innocenti…
Nolan modernizza Omero è lo rinterpreta?
Alcune variazioni narrative sorprendono e funzionano, altre ribaltano aspettative consolidate. Il film è stato girato in Islanda, in Grecia, in Marocco e in Scozia. I luoghi che hanno stregato il pubblico di ogni parte del mondo sono Favignana, Lipari, e le isole Eolie. Il film è così immenso che lo voglio rivedere un’altra volta, allo Science Museum Imax Theatre di Waterloo. Solo qui potrò provare l’emozione del fim visto con la tecnologia IMAX 70 mm…
Odissey, USA – Grand Bretagna; 2026 (Con: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya (172’)
Giuseppe Maurizio Piscopo
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