Cinema

Cinema d’animazione: Il primo festival in Sicilia a Bagheria

Published

7 anni ago

9 Giugno 2018

Ivan Scinardo

Avete presente i cartoni animati della Disney, o quelli dell’evoluta Pixar o i Manga? Questo non è un genere di animazione che piace ai cultori del cinema di animazione, che si rifà ai primi esperimenti ottici fatti da scienziati come Emile Reynaud, inventore del “Theatre Optique”, una complessa macchina che proiettava su un telo, grazie a un gioco di specchi, figure disegnate su un rullo di carta, mentre gli sfondi sui quali si muovevano le immagini venivano creati grazie ad una lanterna magica. Dal 1888 a oggi questo importante capitolo della storia del cinema, che è l’animazione, ha fatto passi da gigante. Rosalba Colla, di Bagheria, laureata a Roma al Dams con un indirizzo rivolto prevalentemente all’organizzazione di eventi di spettacolo dal vivo, sotto la guida di Lucio Argano, è la fondatrice dell’unico festival in Sicilia “Animaphix”

“Per noi e per tutti quelli che si occupano di animazione in Italia, la sfida maggiore è rappresentata dal pregiudizio culturale che considera i film d’animazione “cartoni animati” destinati al solo pubblico dei bambini, prodotti di serie B rispetto al cinema dal vero. Una sfida che riguarda anche molti artisti costretti a cercare altrove un proprio significativo spazio. Ciò nonostante Animaphix, grazie ad un costante e rigoroso lavoro di squadra, è riuscito in poco tempo a ritagliarsi un importante ruolo nel panorama nazionale”.

Il contatto diretto con registi ed esperti del settore, tra cui lo storico e sound designer Andrea Martignoni, le ha consentito di “infiltrarsi” nel magico mondo dell’animazione, da qui nel 2014 ha immaginato il primo festival di genere nell’isola, unendo un gruppo di appassionati e professionisti del settore cinematografico, alcuni dei quali, andati via dalla Sicilia per diverse ragioni, ritornati per collaborare con il festival, fortemente convinti che in questa terra possano essere portati avanti progetti che, nell’ambito del film d’animazione, valorizzino autori e produzioni di alta qualità, determinando quindi collaborazioni, produzioni e co-produzioni con altri paesi.

e in senso più ampio di avviare un percorso cinematografico in linea con le principali tendenze europee del cinema d’animazione internazionale. Dalla prima edizione sono state avviate importanti collaborazioni e gemellaggi con altri festival internazionali, tra cui quella con “Animatou – Festival International du Film d’Animation” di Ginevra (Svizzera). Lo scorso 29 aprile al cinema De Seta dei Cantieri culturali alla Zisa di Palermo, un assaggio con “Animaphix#OFF”, la sezione fuori concorso per cortometraggi. I lavori proiettati provenivano da diverse parti del mondo: Russia, Canada, Italia, Croazia, Inghilterra, Polonia, Francia. Anche quest’anno si attendono ospiti internazionali come quelli della precedente edizione, il regista polacco Piotr Dumała e lo svizzero Georges Schwizgebel.

L’organizzatrice tiene a precisare che “Animaphix vuole assumere un ruolo di propulsore di cultura, proprio nell’anno di Palermo capitale, in grado di creare un circuito alternativo per i film di produzioni indipendenti. Animaphix prende quindi le distanze dal cartoon commerciale. Siamo molto contenti per l’adesione di autori e produttori che ci inviano tantissimi film di alta qualità da ogni parte del mondo”. Come da regolamento, a decidere i vincitori, è una giuria di esperti e gli stessi spettatori che a inizio film compilano una scheda di voto.

Rosalba Colla preannuncia un festival con un ricco programma di lavori “visionari” che spaziano da brevi film surreali, onirici, irriverenti a film astratti che si rifanno alle

Prime sperimentazione del cinema delle origini e che conducono verso universi fantastici, da decifrare al di là delle apparenze. Animaphix non è soltanto proiezioni ma incontri, laboratori, molti con i bambini, e concerti che prevedono anche la sonorizzazione di corti animati d’autore.

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Ivan Scinardo

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Cinema

David di Donatello, la cerimonia il prossimo 7 maggio

Published

3 settimane ago

1 Maggio 2025

Ivan Scinardo

“Parthenope” di Sorrentino e “Berlinguer” di Andrea Segre ottengono 15 nomination. La cerimonia di consegna sarà il prossimo 7 maggio

É stata una grande stagione per il cinema italiano. Qualità, conferme, sorprese e graditi ritorni. Ad accompagnare tutto, ci hanno pensato gli ottimi incassi che hanno ottenuto molti titoli usciti in sala.

Da Sorrentino con il suo “Parthenope”, che ha totalizzato l’incasso più alto della sua carriera, fino a Follemente di Paolo Genovese che è a un passo dal superamento di “Perfetti Sconosciuti”.

Senza dimenticare ovviamente “Diamanti” di Ferzan Ozpetek, che ha monopolizzato l’attenzione del pubblico durante le festività natalizie, raggiungendo la cifra di oltre 16 milioni di euro.

A coronare l’ottimo momento che i nostri film hanno vissuto in questi ultimi mesi, ci pensano i David di Donatello, i premi più prestigiosi del nostro cinema che quest’anno arrivano alla 70esima edizione.

Questa mattina, nella cornice di Cinecittà, si è tenuta la conferenza stampa di presentazione dell’evento con l’annuncio delle nomination di tutte le categorie.

UN CINEMA DAL RESPIRO INTERNAZIONALE

“Parthenope” di Paolo Sorrentino e “Berlinguer – La grande ambizione” di Andrea Segre ottengono 15 nomination, il numero più alto di questa 70esima edizione. Seguono “L’arte delle Gioia” di Valeria Golino e “Vermiglio” di Maura Delpero a 14.

“I David sono importanti perché raccontano il nostro cinema, un cinema che ha ritrovato gli splendori di un tempo, con un respiro internazionale”. Si è aperta così la conferenza stampa, con le parole di Lucia Borgonzoni, sottosegretaria alla cultura, che ha poi ricordato l’impegno del ministero per riportare sempre più giovani nelle sale italiane.

A tal proposito è stato ricordato anche il ritorno di “Cinema Revolution”, l’iniziativa che abbassa il costo del biglietto per i film italiani e europei a 3,50€ dal 13 giugno fino al 20 settembre 2025.

Durante la presentazione sono stato ufficializzati anche i due conduttori dell’evento, che prendono il posto di Carlo Conti e Alessia Marcuzzi dello scorso anno. Saranno l’attrice Elena Sofia Ricci e il cantante Mika i due cerimonieri il prossimo 7 maggio in diretta dallo storico Teatro 5 di Cinecittà.

Guarda l’intervista realizzata da Ivan Scinardo e Monia Arizzi per Open day cinema radio in, a Piera Detassis, Presdiente dell’Accademia nazionale del cinema, e Direttrice Artistica dei Premi David di Donatello:

TUTTE LE CANDIDATURE

Miglior film

Berlinguer. La grande ambizione

Il tempo che ci vuole

L’arte della gioia

Parthenope

Vermiglio

Miglior regia

Andrea Segre, Berlinguer. La grande ambizione

Francesca Comencini, Il tempo che ci vuole

Valeria Golino, L’arte della gioia

Paolo Sorrentino, Parthenope

Maura Delpero, Vermiglio

Miglior attrice protagonista

Barbara Ronchi, Familia

Romana Maggiora Vergano, Il tempo che ci vuole

Tecla Insolia, L’arte della gioia

Celeste Della Porta, Parthenope

Martina Scrinzi, Vermiglio

Miglior attore protagonista

Elio Germano, Berlinguer. La grande ambizione

Francesco Gheghi, Familia

Fabrizio Gifuni, Il tempo che ci vuole

Silvio Orlando, Parthenope

Tommaso Ragno, Vermiglio

Miglior attrice non protagonista

Geppi Cucciari, Diamanti

Tecla Insolia, Familia

Valeria Bruni Tedeschi, L’arte della gioia

Jasmine Trinca, L’arte della gioia

Luisa Ranieri, Parthenope

Miglior attore non protagonista

Roberto Citran, Berlinguer. La grande ambizione

Francesco Di Leva, Familia

Guido Caprino, L’arte della gioia

Pierfrancesco Favino, Napoli-New York

Peppe Lanzetta, Parthenope

Miglior sceneggiatura originale

Berlinguer. La grande ambizione

El Paraiso

Gloria!

Il tempo che ci vuole

Parthenope

Vermiglio

Miglior sceneggiatura non originale

Campo di battaglia

Familia

Il ragazzo dai pantaloni rosa

L’arte della gioia

Napoli-New York

Miglior esordio alla regia

Edgardo Pistone, Ciao bambino

Margherita Vicario, Gloria!

Loris Lai, I bambini di Gaza

Gianluca Santoni, Io e il secco

Neri Marcore, Zamora

Miglior direzione della fotografia

Campo di battaglia

“Il complottista”, il film di Valerio Ferrara

Published

3 settimane ago

27 Aprile 2025

Ivan Scinardo

In un quartiere popolare di #roma c’è un barbiere che tormenta i clienti e i vicini di negozio con le teorie che legge online. A casa e nella piccola comunità di quartiere nessuno lo prende sul serio, tanto meno quando si convince che i lampioni mandano dei messaggi segreti con il codice Morse.

Tutti siamo complottisti

Ma, quando si presenta la polizia alla sua porta e lo arresta di fronte alla famiglia, la sua credibilità prende una svolta inaspettata. Una produzione Elsinore Film, Wildside, società del gruppo Fremantle. Il film IL COMPLOTTISTA sta facendo il toru nelle sale italiane.

Il Complottista, il film diretto da Valerio Ferrara, si svolge in un quartiere popolare di Roma e vede protagonista un barbiere. L’uomo è il classico complottista e più notizie legge online, più si convince delle sue teorie improbabili e paranoiche, alimentando sospetti sempre più bizzarri.

I suoi clienti

I suoi clienti, abituati alle sue strane idee, non lo prendono mai sul serio e sanno che ogni giorno ne sentiranno una nuova, spesso più assurda della precedente. Come quando inizia a raccontare a tutti che i lampioni della città, con il loro lampeggiare apparentemente casuale, in realtà inviano messaggi in Codice Morse, orchestrati da poteri occulti.

Effetto sorpresa

Ma un giorno, all’improvviso e sotto gli occhi di tutti, il barbiere viene arrestato dalla polizia. La piccola comunità di quartiere, inizialmente incredula, smette di prenderlo in giro e inizia a chiedersi con inquietudine se tutto quello che raccontava potesse, in fondo, nascondere una verità sconvolgente…

Guarda il trailer

Guarda l’intervista al regista realizzata da Ivan Scinardo in open day cinema a Radio in

Cinema

“Il mio clown”, il film di Francesco Lama

Published

4 settimane ago

25 Aprile 2025

Ivan Scinardo

Un uomo di circa 80 anni ogni giorno si reca in un centro diurno per persone con disabilità. Si veste puntualmente da clown e partecipa alle attività del centro immerso completamente nella parte. Questa è la storia di un clown! Diventato clown nell’età della sua fragilità. Questa è la storia di un clown, che è diventato clown per sostenere i fragili e gli ultimi. Questa è una storia! Scritto e diretto da Francesco Lama, il film #ilmioclown tocca argomenti sociali importanti.

Colonna sonora di Antonio Smiriglia, direttore fotografia D avide Cuscunà, musiche Tindaro Raffaele, prodotto dalla nucciarte produzioni con il sostegno della Fondazione Mancuso onlus, e Irritec