Teatro
“U Principuzzu nicu”, fiaba per grandi e piccini di Calcagno
C’è una miscela di nostalgia, romanticismo e avventura nella riscrittura in versi del capolavoro di Antoine de Saint-Exupéry, il Picccolo Principe, a cura dell’attore e regista Giovanni Calcagno. Siciliano di Paternò, ha fondato qualche anno fa, assieme a un gruppo di giovani antropologi e appassionati di tradizioni popolari, “La casa dei Santi”, che produce lo spettacolo; si immerge nella regia e nell’interpretazione di uno dei personaggi chiave di questa fiaba, tradotta in 253 lingue, dove ancora oggi, a volerla rileggere, ti interroghi se lo scrittore francese, morto in volo in circostanze misteriose, l’avesse scritta per i bambini o per gli adulti. Ed effettivamente sulla scena Calcagno si diverte come un bimbo, assieme a Luca Mauceri, autore di straordinari tappetini sonori e Salvatore Ragusa, che ha disegnato le scene. Tornando allo scrittore francese del Piccolo principe, si sa che era anche un aviatore; infatti scrisse parecchio sui primi voli, durante la seconda guerra mondiale, al punto di arruolarsi nell’aereonautica francese. L’influenza dell’aviatore si respira in scena, grazie a dei pannelli in legno che si compongono e si scompongono, come delle costruzioni che i vecchi falegnami costruivano per i nipotini. Pannelli che diventano lavagne su cui disegnare una pecorella e metterla dentro una scatola. In sala alcuni bambini ma anche molti adulti. Lo spettacolo, andato in scena nella sala Streheler del teatro Biondo di Palermo, per il garbo e la delicatezza della narrazione, è stato molto apprezzato dal pubblico anche per le atmosfere magiche, pensate con grande rigore ed essenzialità. Italiano puro e dialetto siciliano spesso si mescolano, ma non sono mai incomprensibili; il libro, con le splendide illustrazioni della regista Alessandra Pescetta, compagna di vita di Giovanni Calcagno, e l’audiolibro con le musiche di Luca Mauceri, sono la garanzia di una scrittura in endecasillabi e settenari. Il viaggio interstellare dura un’ora; l’aviatore spesso è come il cantastorie che conduce con mano lo spettatore a esplorare mondi che diventano a volte introspettivi dell’anima. Il piccolo principe e l’aviatore riescono alla fine a riparare l’aereo caduto nel deserto, sono pronti a ripartire purtroppo per destinazioni diverse. Tanti gli spunti per una rilettura della vita reale 2.0.
Giovanni Calcagno
Lo scenario del teatro antico di Taormina, per un grande talento del teatro italiano. Gabriele Lavia legge le favole di Oscar Wilde.
Oscar Wilde scrisse, all’apice della sua notorietà, alcune favole per i suoi due figli allora bambini. Storie malinconiche popolate da personaggi memorabili: il principe, la regina, i giganti e poi usignoli, fattucchiere, razzi e nani del circo.
L’intento era quello di divertire e soprattutto educare ad una vita giusta e felice, tra le righe invece la difficoltà di mantenere una doppia vita tra un matrimonio di facciata e l’omosessualità difficilmente occultabile.
Gabriele Lavia ha affrontato “Le favole di Oscar Wilde” in una lettura che solo un grande Maestro del teatro come lui può presentare ad un pubblico rimasto per troppo tempo lontano dalle sale teatrali.
Il grande interprete e regista ha scelto per questa serata le favole “Il principe felice” e “Un ragguardevole razzo” . Un pubblico numeroso e attento ad ogni parola letta, ha tributato all’attore una standing ovation infinita. Wilde, grazie a Gabriele Lavia è tornato a casa.
(Fonte: Videobank)
nde talento come Pamela Villoresi poteva indicarlo come il simbolo della ripartenza, per celebrare l’accoglienza e la bellezza di una comunità, quella bengalese, che per dirla con le parole di Leoluca Orlando, Sindaco di Palermo“rappresenta una parte importante del grande mosaico di culture e sensibilità presenti a Palermo”. E’ la comunità straniera più rappresentata in città con circa 5.300 persone, pari ad oltre il 20% di tutti i cittadini stranieri residenti. La storia è quella di Deeti, l’esordiente Priyanka Datta, una ragazza bengalese che ama il giovane puparo palermitano Vito ma che la cultura del paese d’origine la condanna a sposare il cugino. Mentre assisti allo spettacolo ti viene subito in mente il caso di Saman Abbas, la 18enne scomparsa a Novellara dopo essersi opposta a un matrimonio combinato. Tra le giovani donne bengalesi esiste la paura di essere rimandate in Bangladesh per sposare un uomo che non conoscono. E spesso scegliere il compagno di vita significa perdere il rapporto con la famiglia e essere esclusi dall’intera comunità. Ecco perché qualche anno fa la seconda e terza generazione ha deciso di creare un comitato contro le nozze combinate. Solo la leggerezza di questo spettacolo alla fine ti porta a riflettere su questa triste condizione. Lo sa bene la drammaturga Daniela Morelli che ha scritto i testi immaginando e disegnando come su una tavola per fumetti tanti personaggi, i tre figli della famiglia bengalese di commercianti, con una sempre brava Stefania Blandeburgo ingabbiata in un ruolo della mamma “bigotta” che si oppone alla storia d’amore della protagonista e il ricercato ruolo di Giuseppe Provinzano, reale e vero nell’incarnare lo straniero in terra di Sicilia.
E’ orgoglioso della sua fucina teatrale dello Spazio Franco grazie al progetto #Amunì. Suoi sono 4 degli attori, e a fine spettacolo ci dice che sognava di farli debuttare fin dal 2017 quando partì questo laboratorio di formazione ai mestieri dello spettacolo dal vivo per richiedenti asilo, rifugiati, migranti di seconda generazione. Si muovono liberi e pieni di energia sul palco in una scenografia minimalista ma di grande effetto grazie al lavoro di Sergio Beghi. Tanti i personaggi tratteggiati dalla regia di Carniti, l’artista di strada africano, la ragazza pugile e su una torre come una regina c’è l’aristocratica Bibì, la bravissima attrice teatrale Erika Urban formatasi con Luca Ronconi. La sua storia è malinconica, con una infanzia legata all’amore della sua vita, un giovane pescatore. Anche lei era stata promessa a un ricco ereditiero. Bibi è il collante con Santa Rosalia. La scrittrice dei testi a tratteggiato i personaggi dopo avere a lungo ascoltato le storie popolari e il leggendario mondo dei lascari, i marinai della Compagnia delle Indie.
L’altro protagonista è proprio un lascaro, Jodu, il bravissimo Luigi Tabita con una voce possente che duetta spesso con Mario Incudine, quest’ultimo si muove a metà tra la cavea e il palco. Sullo sfondo scorrono 
le immagini realizzate da Federico Savonitto e Camilla Iannetti, ex allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia di Palermo #cscsicilia, che la Villoresi ha voluto come partner istituzionale dello spettacolo. Il finale con il matrimonio bengalese è pieno di brio e colori. Le musiche originali di Mario Incudine impreziosiscono lo spettacolo, a volte sembrano simili a una preghiera, come lo erano le nenie bangla del passato. E’ come se lo spettatore facesse un bagno spirituale, non a caso in un brano viene citato il fiume sacro del Gange. Il maestro Vasta con la filarmonica intona note di canzoni popolari dal sapore folk e si ha la sensazione di vivere una sorta di lode agli Dei della religione indù, inno simbiotico alla creazione e alla rinascita.
Il nuovo cortometraggio realizzato dall’artista indipendente Francesca Licari con la partecipazione dell‘attore Filippo Fugazzatto si ispra all’omonima piece teatrale, dedicata a Felicia Impastato, mamma di Peppino, ucciso dalla mafia. L’opera fu trasmessa il 5 gennaio, giorno del suo compleanno, dalla radio 100 passi, emittente fondata dal giornalista. Il corto,
oltre a denunciare ogni tipo di violenza e contro il femminicidio, si propone di sensibilizzare le autorità competenti politiche e culturali, affinchè il teatro diventi disciplina scolastica
obbligatoria, ofrendo una opportunità lavorativa a tutti quegli artisti che hanno dovuto chiudere le proprie scuole di danza e teatro.
Secondo l’autrice, il teatro deve sempre più rivolgersi agli alunni che, oltre a studiare i classici della letteratura, dovrebbero recitarli, per meglio comprenderli e prendere consapevolezza della bellezza dell’arte. Ricercare quindi quella bellezza attraverso i classici oggi più che mai necessaria in questo difficilissimo momento storico. L’auspicio è che il video possa contribuire a tenere lontani i ragazzi da ogni forma di violenza e di deviazione criminale.
Il lavoro può considerarsi indipendente, è stato realizzato attarverso l’autofinanziamento della promotrice chiedendo a tutti gli artisti la prestazione a titolo gratuito. L’obiettivo è quello di divulgarlo il pià possibile nelle scuole e snsibilizzare l’opinione pubblica.
Qui dal link della radio di peppino, 100 passi
https://www.facebook.com/rete100passi/videos/458963715098292
-
In Evidenza2 anni agoBiagio Conte: “Non vince il virus, Dio è più forte”
-
In Evidenza1 anno agoSicilia: zero decessi e zero pazienti in terapia intensiva
-
Cinema3 anni agoCinema e Massoneria un binomio misterioso e sorprendente
-
Cultura5 anni agoLe stanze ferite: diario di viaggio nella Real Casa dei matti
-
Hand in cap (Dott.M.Milazzo)3 anni agoLa vita, le parole e gli obiettivi di Andrea Fornaia
-
Editoriali13 anni agoL’invidia è la vendetta dell’incapace
-
Editoriali3 anni agoLa sindorme del bambino “imperatore”!
-
Editoriali6 mesi agoBasta sputare sentenze, lasciate lavorare i giudici!